El mítico grupo convertido en himno generacional de los 80s, vuelve a los escenarios este año celebrando la edad de Cristo. Y también la suya. Puede sonar ostentoso, quizás algo soberbio, y así es. Pero es imposible negarse a uno mismo lo que está ya impreso en el gen gallego. Siniestro total no se consideran unas “viejas glorias” (lo de viejas sí, pero ¿glorias?) y esperan no ser recordados. Pero también pisan los escenarios como si pasearan sobre el agua,  seguros de que nos convencerán a todos de que son Dios. Una dualidad trenzada con maestría, como si ninguno de sus aciertos estuvieran pensados porque surgen de lo que hacen, de lo que les gusta hacer: de su música.

Exsonvaldes pasaron por Murcia dentro de su minigira española hace sólo una semana y no quisimos desaprovechar la oportunidad. Cámara de vídeo en mano les asaltamos para que respondiesen a algunas preguntas. Esta vez no hubo heridos, sólo un colaborador sometido a traducir sin descanso el fluido inglés de los franceses.

Y este fue el resultado, cuatro minutos de vídeo con muchas declaraciones y anécdotas entre las que se incluyen algunas sorpresas como la colaboración con Helena Miquel, de Delafé Y Las Flores Azules y su vuelta por estos lares.

Niños Mutantes empieza su andadura como banda en 1994. Con sus orígenes en Granada, el grupo empezó a rodar en forma de trío con Nani Castañeda y Miguel Haro, que hasta entonces formaban parte de Mama Baker, y con Juan Alberto Martínez, letrista de canciones que se unió a los dos primeros de manera definitiva, creando así Niños Mutantes. Comienzan a grabar sus maquetas y a girarlas por distintos medios, haciéndose un nombre en el panorama musical español. Desde que en 1998 publicaran su primer LP, un total de nueve discos llevan la firma de Niños Mutantes, el último publicado en mayo de 2014 bajo el título de ‘El Futuro’.

Hemos querido charlar con ellos y Juan Alberto se ha atrevido con nuestras preguntas. Os dejamos con el resultado, no sin antes recordar que este sábado, 20 de diciembre, Niños Mutantes tocarán en la Sala Penélope de Madrid y que las entradas pueden comprarse aquí.

-Niños Mutantes, Los Planetas, Lori Meyers, Lagartija Nick, hasta Miguel Ríos, todos sois de Granada. ¿Cuál es el secreto de que salga tanta y tan buena música de esta ciudad?

Esto es tradición local, simplemente. En Cádiz hay chirigotas, en Sevilla cofradías de Semana Santa (y grupos también, ojo), en Ibi hacen juguetes, en Martos hacen aceite de oliva y en Granada salen grupos por todas partes. Hay algo de imitación de tus mayores: esto es una ciudad pequeña, para nosotros era fácil toparnos en los bares con los 091 o los Lagartija… Tener un grupo y tocar no parecía algo utópico y extraño, sino algo accesible y apetecible, todos queríamos ser como ellos, que eran nuestros ídolos… Supongo que eso sigue pasando y seguirá pasando porque forma parte del carácter de la ciudad.

-Desde los años 90, en los que Niños Mutantes empieza a tocar, no habéis parado de editar discos, EP’s y crear nuevo material. ¿Dónde encontráis la motivación para seguir haciendo cosas nuevas y evolucionando como banda? ¿Ha habido algún momento de crisis a lo largo de vuestra carrera?

Momentos de crisis hay todos los días, pero los motivos para seguir son más poderosos. Hacer canciones y tocarlas para la gente se convierte en una droga dura cuando compruebas que lo que tú tocas y cantas como una necesidad de expresión y para psicoanalizarte se convierten en parte de la vida de otras personas que sienten lo mismo que tú. Nos sentimos muy privilegiados de poder compartir algo tan bonito entre siete u ocho amigos, porque no sólo se trata del grupo, sino de todo el equipo que nos acompaña. Somos una familia con una misión que nos une. No sabéis las sensaciones tan fuertes que uno siente encima de un escenario o grabando en un estudio. Además nosotros somos humildes, siempre queremos aprender, explorar nuevos caminos, y eso nos hace no aburrirnos. Si hubiéramos repetido clichés de nuestros primeros discos no estaríamos aquí.

Quizás sí hubo un momento de crisis en el grupo, fue una travesía del desierto la época en que sólo grabábamos singles y volvimos a quedarnos en un trío. Luego entró Andrés, y al poco tiempo Jose, nuestro técnico de cabecera, y Josiño Carballo, y renacimos…. Pero realmente nunca nadie ha puesto en la mesa lo de “chicos, tenemos que hablar…” que anticipa las rupturas. Hemos tenido suerte de crecer siempre en lo artístico y en lo demás, de modo que es difícil que alguien se plantee acabar con esta adicción que nos da la vida.

-En 2007 publicáis ‘Grandes Éxitos de Otros’, donde versionáis temas de Mecano, Los Brincos, también tenéis una versión españolizada del Enjoy The Silence de Depeche Mode que tuvo cierta polémica con el trío británico, y hasta el Como Yo Te Amo de Raphael y Rocío Jurado. Ahora que Raphael es indie  tocando en festivales como el Sonorama, ¿qué canción suya os gustaría versionar? ¿Y cuál ha sido ese grupo que os encantaría versionar y que, por lo que sea, nunca habéis llegado a hacerlo?

De Raphael hicimos ya la versión que queríamos, pero vamos, que meterle mano a “Digan lo que digan” o a “Qué sabe nadie” sería excitante, por lo menos….

En general todo aquello que nos ha apetecido versionar lo hemos hecho, en grabación o en directo. Hace poco en Sonorama, por ejemplo, tocamos canciones de Television, de Eurythmics…

Lo que nos cuesta hacer son las influencias más directas. A Pixies, por ejemplo, no podemos versionarlos, los calcamos y punto. Y nos ronda siempre la cabeza homenajear a Surfin’ Bichos, que nos hicieron estar en esto en gran parte, pero el respeto a veces te puede…

-En 2012 publicáis ‘Náufragos’, un disco con letras que no tuvieron miedo a tirar alguna que otra pulla en unos tiempos como los actuales donde tal vez se tienen ganas de tirar otras cosas. ‘Caerán los Bancos’ es un ejemplo de ese descaro social del que hacíais gala en ese trabajo. Niños Mutantes en el próximo anuncio de Conversaciones con el Banco Sabadell no, ¿verdad? ¿Fue este un disco que necesitabais hacer viendo todo lo que rodea a la sociedad contemporánea o tuvo una gestación parecida a otros álbumes? 

Nuestros discos son una crónica de nuestras vidas. Empiezan con los amores postadolescentes, las subidas hormonales, siguen con la entrada en el mundo de las relaciones, con las paternidades, y cuando en 2010 y 2011 gestábamos Naúfragos en nuestra vida, y en la de todos, lo que tenía más peso era la sacudida a los derechos y a lo que se llamaba el Estado del Bienestar… Sentimos como nos habían robado impunemente. No sólo eso, sino que además ahora vemos que algunos se forraron con lo que supuestamente eran los dineros de los “rescates”. Nos han timado. En Naúfragos era imposible hablar de otra cosa, porque siempre hablamos de lo que nos afecta, y en ese momento nada nos afectaba más que la indignación.

-Vuestro último álbum, titulado ‘El Futuro’ (2014), tuvo como productor a Ricky Falkner, todo un multitarea en la música de este país, y que ha producido también a grupos y cantantes como Love of Lesbian, Sidonie, Zahara o Iván Ferreiro. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Os ha dado un extra a vuestro trabajo con toda la trayectoria que atesora y os gustaría repetir la experiencia?

Ricky es increíble. El tipo con más talento que hemos visto coger un instrumento o analizar una canción. Tiene mucho que ver con el resultado del disco. Hay canciones que no serían ni la mitad sin su mano. Le estamos muy agradecidos, ha sido toda una experiencia y un placer delegar en él después de varios discos tomando todas las decisiones. Nos encantaría volver a trabajar juntos porque, además, es un buen amigo y un tipo con el que se está a gusto dentro y fuera del estudio.

-Ahora se habla mucho de la etiqueta ‘indie’. Empezó siendo una clase de gestión musical, referido a esas bandas que prácticamente se auto producían sus propios trabajos, pero en la actualidad está concebido como un género en sí mismo, dejando la etimología del término a un lado. ¿Qué es para vosotros la música indie? ¿Os consideráis indies de alguna manera?

Nosotros nacimos cuando el indie era indie. Estábamos dentro, pero con una visión crítica de lo sectario y snob que tenía un movimiento que era muy pequeño pero muy orgulloso, a veces demasiado. Ahora el indie ya no es siempre indie. Nosotros somos indies en el sentido de que hacemos lo que nos sale de los huevos, sin que nadie intente alterar nuestra música con objetivos comerciales, porque nosotros mismos lo gestionamos todo. No hay multinacionales ni campañas detrás de Niños Mutantes, sólo un grupo de apasionados que nos lo guisamos y nos lo comemos solos.

-Entre vuestras influencias más clásicas se puede incluir a The Beatles, Los Brincos, David Bowie, Velvet Underground o Pixies. En la actualidad, ¿de qué banda o de qué clase de sonido os sentís más cerca? Y en referencia a esto, ¿Cuál es ese el último disco que habéis escuchado o que álbum últimamente no os quitáis de la cabeza? Casi a modo de recomendación.

De los últimos tiempos nos han flipado los dos discos de Metronomy. Y por aquí nos ha hecho muy felices la música de León Benavente, que son un grupazo.

-Está claro que lo mejor de tener una banda son las grupies. ¿Tenéis alguna anécdota divertida o curiosa que se pueda contar respecto a algún/a fan?

Cada semana hay alguna anécdota. La semana pasada en Valladolid hubo en el público un fan apasionado que gritaba “José Antonio, eres el mejor”, “José Antonio, te quiero…” y luego estuvo una hora haciendo guardia en la puerta del camerino hasta que le dijeron “José Antonio es el técnico, tú preguntas por Juan Alberto”… Hablamos y le di un abrazo porque confusiones de nombre aparte era un tío todo corazón que alucinaba con nuestras canciones. Nos reimos.

-Y para acabar, que le depara el futuro a Niños Mutantes. ¿Tenéis pensando que vais a hacer cuando acabéis de girar con este último disco? ¿Niños Mutantes tiene cuerda para rato o trabajáis en otros proyectos artísticos paralelos? 

Pues tenemos una pequeña sorpresa guardada para nuestros fans de toda la vida, pensando en los que echan de menos canciones antiguas, pero hasta dentro de unos días no vamos a desvelarla.

No damos para más que para Niños Mutantes, aquí echamos el resto a nivel artístico… Bueno, Migue y Nani hacen de Mutantes DJs, pero eso ya se sabe que no es artístico ;)

Ya hemos compartido lo que nos contó Estereotypo el pasado viernes 12 de diciembre en el Minifest de la Gira de Un Lugar Llamado Mundo 2014 de San Miguel, en el que la Sala Caracol acogió a los músicos Estereotypo, Willy Naves y The Sand Castles. Aprovechando que íbamos cámara en mano, conseguimos que también Willy Naves se sentara en el trono para contestar nuestras preguntas. 



Hablamos de él, de su trabajo y su evolución, comentamos cómo fue su colaboración en el disco de versiones de The Church y no le tembló el pulso al poner en duda la veracidad del incidente con la furgoneta de sus compañeros santanderinos. 

Rock, indie, electrónica y mucho buen rollo el pasado viernes 12 de diciembre en el Minifest de la Gira de Un Lugar Llamado Mundo 2014 de San Miguel. La Sala Caracol acogió a los músicos Estereotypo, Willy Naves y The Sand Castles.

Minutos antes del concierto, encerramos a David, Sergio y Piloshka (los tres componentes de Estereotypo) en el baño para romper todos los estereotipos de una entrevista al uso (la banda no merece menos).

Con su naturalidad, energía positiva, espontaneidad y humor característicos, nos dieron un avance de lo que será su próximo trabajo de estudio y nos contaron LA ANÉCDOTA de su trayectoria sobre los escenarios. Todo lo que podáis imaginar, pues dad un paso más y no andaréis en la dirección equivocada.

En ningún momento hubo que pedir permiso y mucho menos que pedir perdón, como ellos mismos cantan en su nuevo single "A todos nos pasa". Estereotypo son unos tipos cercanos y son colegas.

Se dice que cuando sigues a tu pareja hasta el baño, se ha perdido la magia para siempre. Con ellos nos enganchamos algo más. Y es que a todos nos pasa que estamos un poco perdidos...

Estás presentando por las salas un proyecto, "la mansión de los espejos" que es el fruto del trabajo de muchos años, de una acumulación de temas que has ido presentando en pequeñas, y no tan pequeñas, salas de toda la geografía española, y que ha estado impulsado por tu presencia en diferentes redes sociales y plataformas digitales ¿Qué peso tiene en el "éxito" de Boza toda esta evolución mediática? ¿hubiera sido posible hablar de este LP si no hubieras expuesto tu trabajo, previamente, en Internet?

Hay que destacar que el álbum ha sido producido gracias a una campaña de crowfunding, algo que en estos tiempos de crisis es cada vez más usual entre los músicos. Cuéntanos tu experiencia con este sistema de financiación ¿realmente hay suficientes mecenas entre los seguidores de un grupo/cantante como para que se pueda permitir impulsar un proyecto tan ambicioso como es sacar al mercado un disco?

Al escuchar el álbum encontramos diferentes temas que nos son muy familiares, temas que ya formaban parte del trabajo que tenías colgado en internet, como son octubre o nana noir, ¿Qué hace que sean éstos temas y no otros los que pasen la prueba final y se incorporen al tracklist de "La Mansión de los Espejos"?

Estábamos acostumbrados al sonido Carmen Boza sin aditivos, a una voz y una guitarra cantando emociones, pero reconozco que, escuchando los nuevos temas, me sorprendo sonriendo y asintiendo ante el buen gusto a la hora de introducir los arreglos de las canciones. Más melodía, misma esencia. ¿Qué nos puedes contar de Toni Brunet? ¿Por qué él?

Aunque las comparaciones son odiosas, parte de los nuevos temas (con sus nuevos arreglos) parecen evocar melodías de Marlango, ¿dirías que hay similitudes entre tu música y las de esta banda, o es simplemente el sello Toni Brunet lo que apreciamos en común entre ambos?

Carmen Boza es una cantautora gaditana afincada en Madrid, ¿Es más difícil abrirse puertas en el plano musical si no vives en una gran ciudad? ¿cómo se entiende en Cádiz y en el sur tu música? ¿Crees que existen diferencias geográficas a la hora de entender determinados estilos musicales?

Personalmente, soy muy fan del tema "delirios y de éxtasis", del dejar las cosas claras sin tapujos, ¿dirías que tú música enseña más de lo que intenta esconder, o eres de las que prefiere dejar la puerta abierta a la imaginación del espectador?

Cuando escuchamos "la mansión de los espejos", y a Boza en general, se aprecia una continua exposición al público ¿Se puede componer sin hablar de la propia experiencia? ¿crees que es posible la creación colectiva en estos términos, es decir, componer a medias con alguien más y acabar diciendo lo que cada uno quería decir, o es una utopía?

-¿Cómo surgió la idea de empezar todo este proyecto? ¿Qué fue lo que te llevó a decidirte por la autogestión y crear tu propio sello?

Bueno, antes de involucrar a los implicados en este follón, mandé mi álbum terminado a varias casas discográficas. Una de ellas contestó con la intención y promesa de editarlo  y el resto no lo hicieron.  Pero ya ves que al final el disco no saldrá con ningún sello conocido. No merece la pena entrar en detalles.  El caso es que he optado por la autogestión porque como bien sabrás, a día de hoy, es algo de lo más normal. Esto es mío y de mis compañeros, de nadie más.  También nace como reacción a las observaciones que he hecho este año: Al echar un vistazo al catálogo de los sellos discográficos actuales, observé que, de alguna forma, la mayoría de sellos lo único que buscan son grupos con una serie de características muy similares para captar al público, que permitan que su empresa sobreviva en unos tiempos en los que es muy difícil hacer música en este país. Existen contadas excepciones, pero por lo general es así.  Yo no hago música para que los sellos discográficos garrapiñen y yo ‘sobreviva’. Yo hago música por otras razones. Y oye, vale que esto es un negocio y que el mundo funciona así, pero no tengo ganas de formar parte de ese negocio. Prefiero hacer las cosas a mi manera y quedarme tranquilo. Tengo la inmensa suerte de que los tres amigos que van a fundar este sello, atienden a esas razones y no me ponen pegas.

-A muchos grupos emergentes les parece una odisea lo de empezar a rodar por libre ¿Tan complicado es el proceso para crear tu propio sello? Si no es mucho preguntar ¿cuánto tiempo llevas trabajando en este proyecto más allá del proceso creativo, grabación y el disco en sí?

Bueno, supongo que lo que más se necesita a la hora de afrontar la autogestión con miras a llevarla a cabo  de la mejor manera posible es armarse de paciencia, y sobre todo, hacerlo por las razones adecuadas. La grabación ha sido lo más sencillo de todo y lo he disfrutado a tope. Lo jodido ha sido lo que ha venido después… este puto año de esperas, de no saber qué va pasar con mi proyecto. Eso es lo que más te quita fuerzas, y muy fácilmente se ha ido un año entero en todo ese proceso. Pero mira, yo estoy muy contento ahora. Parece que al fin saldrá mi disco

-Para los que no estén demasiado metidos en el mundo eso de “sello discográfico” puede sonar muy rimbombante pero ¿en qué consiste más o menos un sello discográfico?

Supongo que lo principal que hace un sello por un artista es comercializar y distribuir de la mejor forma posible el producto de un artista. Odio que se llame producto. El hecho es que ya no se venden discos, entonces el valor que tiene un sello discográfico actualmente es bastante discutible ¿no?.  Lo peor de todo es que todas las grandes discográficas de música independiente que funcionan en este país, tienen esa idea de que ahora los discos musicales han pasado a ser un objeto de promoción. Eso es terrible. Por consiguiente, un sello,  lo que quiere es que salgas a patearte el país entero tocando en sitios de mierda y algunas veces en sitios no tan mierda  para llevarse ellos un 30% de lo que cobras en esos conciertos, sin moverse de las oficinas. Según ellos porque es la única forma de que las dos partes implicadas ganen dinero en esto de la música.  Pues aquí va un bocado de realidad según lo que he podido comprobar: la mayoría de discográficas no están dirigidas por personas que aman la música, más bien son personas a las que les gusta el dinero y la idea de crear algo grande.  El mundo va en esa dirección en cualquier ámbito. Pues vale, pasadlo bien. au revoir!
Demian Records ha nacido como respuesta a eso. Es el viaducto que hace posible que mi música pueda llegar a un pequeño público de la forma más honesta posible. Aquí no hay gente intentando hacer dinero. No hay trampa ni cartón.

-Cada día salen más y más grupos y la mayoría no tiene más opción que autogestionarse ellos mismos, lógicamente es un proceso largo y con muchas particularidades difíciles de explicar en una entrevista pero ¿qué recursos o consejos puedes recomendar a los que están pensando en seguir tus pasos? ¿Qué es lo primero que tienen que hacer o donde recurriste tú para informarte y empezar con Demian Records?

Rafa Ortolano (del sello): Lo primero de todo es plantearse un objetivo realista. En principio el nuestro es sacar un material de calidad al mercado con el menor coste posible, para poder llegar a los máximos oyentes. Nuestra intención es tener una difusión máxima sin perder nuestras principales señas de identidad: la independencia económica y la calidad. Entrando en materia de cómo crear el sello. Lo primero de todo es optar por la razón social adecuada. En nuestro caso, siendo tres socios, hemos optado por una Sociedad Limitada en la que el Administrador Único no estará remunerado. A partir de ahí, y siempre acompañados por abogados de experiencia y confianza, desarrollaremos las pautas habituales para la creación de la empresa. Los obstáculos radican en que esta no es una empresa tradicional, sino un sello discográfico y entran en funcionamiento detalles referidos a derechos de autor, tributaciones distintas y demandas de una serie de códigos, que en principio, a nosotros se nos escapan; pero que nuestros colaboradores - amigos todos - nos están ayudando a comprender y superar
Por desgracia, montar un sello no es grabar un disco, plasmarlo físicamente y ponerlo en las estanterías de una tienda. Lleva mucho trabajo detrás que jamás hubiéramos imaginado. Pero merece mucho la pena

-“Book Of Youth” es el nombre del tu próximo trabajo y saldrá a la luz en febrero pero hemos visto que el preorder estará disponible antes, en cuanto a la venta y diferentes opciones ¿tendrías algún consejo para los que ahora empiecen a buscar información?

No sé, si persigues algo que sabes que a largo plazo te hará sentir bien, al final todo acaba saliendo. Supongo que esto es lo que está ocurriendo. A cualquier persona, que le apetezca hacer un disco que quiera auto gestionarse, y que al mismo tiempo conozca las razones por las que quiere hacerlo, le diría sencillamente que lo único que tiene que hacer es equivocarse con perspectiva y de esa equivocación inevitable acompañada de la fuerza de voluntad que tenga cada uno, surgirá el embrión. Yo me voy a equivocar muchas veces, pero no tengo nada que perder.
-Demian Records es el nombre del sello bajo el que se lanza “Book Of Youth”, ¿Ramírez forma parte de Demian Records o Demian forma parte de Ramírez? En otras palabras ¿van a salir más trabajos de otras formaciones bajo este mismo sello?
Demian Records en principio nace como necesidad de sacar a la palestra mi disco pero tiene entidad propia y seguirá teniendo actividad propia en el futuro. De cualquier modo esto es un sello por y para la música en la que nosotros creemos. Debo aclarar que yo sólo soy el portavoz, puesto que las personas que se han metido junto a mí en este follón, son: Rafa, Chema y Javi. Son los capitanes del barco, ellos sustentan el sello.

-¿Qué ha sido para ti lo más complicado de todo el proceso que te ha llevado hasta donde estás ahora?

La lentitud del proceso y las interminables circunstancias cambiantes que han rodeado a mi disco. El ‘ahora sí’, ‘ahora no’… ‘tal vez’… ‘pronto’…

-¿Y dentro del disco? Entre todas las fases por las que pasa la grabación de un disco, siempre suele haber alguna cosa que se resistió es especial ¿qué fue para ti lo más difícil?

Lo que más me preocupaba era no encontrar al productor adecuado, pero por suerte apareció rápido. Trabajar con Joaquín Pascual fue una maravilla. Es una persona que escucha, comprende y capta con tremenda humildad. Es un espíritu inexorablemente creativo. El proceso dentro del disco ha sido muy sencillo. Ha sido como estar en un parque de atracciones.

-Ya sabemos que en directo vas acompañado de Jordi Sapena y Ángela Pascual, gran formación, por cierto, ¿cómo os conocisteis y como se formó el proyecto Ramirez?

Bueno, a Ángela y a Jordi los conozco desde hace ya algunos años, pero entraron a formar parte de Ramírez desde hace relativamente poco. Durante la grabación, por las mañanas,  Ángela venía al estudio a escuchar las canciones con nosotros y aportaba sus ideas a las canciones. En el disco hay unas cuantas guitarras suyas. Geniales.              
Jordi toca conmigo en Tórtel (el grupo de Jorge Pérez). Un día le enseñé mis canciones y se animó a formar parte. ¡Y ya tenía el grupo!. Finalmente terminó siendo fácil lo menos fácil. Eso es maravilloso.  Me gusta mucho tocar con ellos. Aportan talento y muy buenas vibraciones.

27 de noviembre de 2014, seis meses después de su concierto fin de gira, Reikiavik vuelve a subirse al escenario de la sala El Sol para presentar Las Pequeñas Victorias, su nuevo trabajo. Este EP nace solo un año después de que lanzaran Daño Universal, su primer LP. Tuvimos la oportunidad de hablar con ellos antes del concierto y esto fue lo que nos contaron.

Este mismo otoño salió a la luz "¿Donde esta el camino?" el segundo trabajo de estudio de Itziar Baiza con el que rodará por el país dando conciertos a diestro y siniestro.
Ya hace tres años de "El encanto de lo imperfecto" su primer EP que se lanzó allá por el 2011 y el éxito ha sido claro, quizás no en grandes salas ni en Radio3 pero pocos son muy pocos los asiduos al circuito de cantautores que no conocen a esta artista.

Aprovechando este nuevo disco conseguido con trabajado duro hablamos con ella sobre la autogestión y como ha sido eso de formar parte de ese colectivo "indie" de verdad, el que no pretende ser un género musical o una moda, simplemente una forma de trabajar y vivir la música.

Hay algunas tareas que agotan y desesperan a partes iguales pero una vez las terminas te alegras de haberlo hecho así.

En mi caso toda la parte burocrática, papeleos, gestiones administrativas, esa es la parte que llevo peor y cuando partes desde cero y tú solo, tienes que empaparte de todo y llevarlo acabo, no hay otra.

¿Qué ha significado para ti tener que autogestionarte?

Ha significado todo. Suena a tópico pero realmente ha sido como un parto. Desde la decisión de embarcarse a grabar, elegir con quien hacerlo, selección de temas, pensar en el rollo que le queríamos dar a la grabación...Dentro de esta parte ha sido fundamental la ayuda de Nacho Mur. Es el guitarrista con el que llevo tocando bastante tiempo y el loco que me dijo que si a producir y grabar el EP.

¿Crees que ha sido una experiencia positiva o tampoco te importaría demasiado saltártela?

Súper positiva! No me importaría saltarme la parte de gestión, pero aún así en mi caso ha sido básico para ahora disfrutar tanto con el resultado y con los pequeños pasos que voy dando. Cuando te involucras tanto y peleas cada movimiento, mirar hacia atrás y ver el recorrido hace que andes a un palmo del suelo.

Qué ha sido para ti más duro: ¿conseguir grabar un disco y moverlo o sacar fechas y tocar por las salas presentando el disco?

Grabar ha sido una gozada la verdad, repetiría la forma sin dudarlo. Lo de moverlo y sacar fechas si que es mucho mas costoso y requiere de mucho mas tiempo. Tienes que sentarte muchas horas frente al ordenador y hacerte de mánager cuando en realidad lo que te apetece es coger la guitarra y ponerte a tocar. Le quitas tiempo a otras cosas, pero quien algo quiere algo le cuesta así que...

¿En la industria musical española hay más compañerismo o competencia? 

Supongo que dependerá de la experiencia de cada uno, yo no puedo hablar de la Industria musical española así en conjunto porque no la conozco toda. Tengo compañeros que si me hablan de envidias y competencia pero yo no he vivido nada de eso ( al menos aún) Todos los compañeros con los que me he encontrado me han tratado genial, noto un ambiente muy sano y mas de ayudar que de pisar. Ojalá siga siendo así la verdad.

Parece que los grupos más "grandes" ya solo llevan teloneros cuando les resulta rentable, ¿notáis que esto afecte a los grupos emergentes?

Supongo que afectará, claro. Al final el teloneo es una forma más de hacerse visible, de llegar a gente que de otra forma no escucharía tu música.
Ojalá existieran mas formas de hacerse escuchar en directo y existieran mas espacios de música libre.

A todos nos resulta bastante fácil criticar la situación actual y no es que nos falten motivos en muchos casos pero ¿se te ocurre alguna forma de mejorar la situación un poco o podrías identificar algún problema especialmente relevante en todo esto? 

Yo veo falta de valor a la figura del músico, del compositor ,del interprete... Parece que si te dedicas a algo de esto tienes que tener otra cosa que sea "mas sería" En general la gente espera que te tomes la música como un hobbie y eso se refleja a la hora de valorar lo que cuesta un concierto, un cd... No se ven las horas de estudio, de trabajo en casa... Si desde pequeños valorásemos el trabajo artístico igual que se valora el de un abogado, un agricultor o un maestro apreciaríamos mas buen momento artístico que estamos viviendo.

Si tuvieses que dar un consejo concreto o unos pasos a dar que ayuden a otros artistas que están empezando ahora a volar por libre ¿qué les dirías más allá del apoyo moral?

Que tengan muuuuuuchas ganas. Al final es cuestión de ganas, de constancia y de creer en lo que estás haciendo. En mi caso la sensación de trabajo bien hecho, de sentirme satisfecha con lo que hago es lo que me lleva a seguir haciéndolo. Le llegue a 10 personas o a 1000.

En este proceso habréis coincidido con algunos músicos que se encontrasen en vuestra misma situación. Para terminar, ¿qué grupo o descubrimiento nos recomendaríais?

Ahora mismo estoy deseando escuchar lo que están grabando Patricia Lázaro, la que he visto un par de veces en directo y me encanta la música que tiene en la cabeza.
Lo nuevo de Jorge Marazu. Un tio con una sensibilidad y una clase tremenda en la voz y en lo que escribe.
El primer disco de Alex Matía también es una maravilla, el 28 de este mes presenta el disco en Costello y estoy deseando escucharlo en directo.
Y así me podía tirar 3 folios mas hablando de gente a la que admiro. Yo creo que estamos en un  momento musical buenísimo, ojalá se conociese mas. :)

Los chicos de Miss Caffeina se despiden de la gira De Polvo y Flores con una serie de conciertos por diferentes ciudades españolas, empezando el próximo jueves 20 de noviembre en la Sala Zahora Magestic de Ciudad Real (entradas pinchando aquí).
Con ocasión de esta despedida, tras dos años de gira presentando su segundo disco, en Hipsterian Circus hemos tenido la oportunidad de charlar con ellos. Esto es lo que nos han dicho:



El último concierto de la gira tendrá lugar el 27 de diciembre en la Sala La Riviera. Seguro que será una noche emocionante en la que los componentes del grupo nos preparan sorpresas, y por ello no te lo puedes perder. Puedes comprar tus entradas pinchando aquí.